Marco Spagnoli

I intend to live forever. Or die trying...Groucho Marx

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Marco Spagnoli (Napoli, 1970) Laureato in filosofia nel 1995 (Storia delle Istituzioni Sociali e politiche), critico e giornalista cinematografico, da oltre diciotto anni si occupa di cinema e di spettacolo per diverse riviste cartacee e su Internet. Condirettore di Primissima Trade collabora a Il Giornale dello Spettacolo, Primissima, Cinema & Video International, Nick, Vivilcinema, DNews, La Rivista del Cinematografo, Robot e Fantascienza.com. Scrive dall’Italia per la rivista tedesca di Cinema, Blickpunkt Film. Ha collaborato in passato anche con Tv Sorrisi e Canzoni, Il Venerdì di Repubblica, Novella2000, Gioia, Dvd World, RockStar, New Age, Acid Jazz, Numéro Beaute, Il Cinemotore, Cinema.it e The Guide. E’ stato responsabile del settore cinema per Time Out - Roma e per il Canale Cinema del portale Internet della Rai. E’ il Direttore Artistico del Galà del Cinema e della Fiction in Campania, degli Italian Dvd Awards e del Premio Golden Graal. Vicedirettore del Festival di Bari – Per il Cinema Italiano 2009 e 2010, è stato selezionatore e Vicedirettore del Festival di Taormina per le edizioni 2005 e 2006 e Vicedirettore del RomaFictionFest2007. Membro del Comitato Esperti del RomaFictionFest2008 e 2009 è consulente della Casa del Cinema di Roma. Attività di consulenza che in passato ha svolto anche per il Festival Terra di Siena diretto da Carlo Verdone, per il Festival OST2008 di Reggio Emilia, per il Festival di Ragusa, per l’Italian Film Festival di Malta, per il Future Film Festival di Bologna e il Genova Film Festival. Ha pubblicato: La vita è un gioco fatto di centimetri – Conversazioni con Oliver Stone (Reality Book), E’ bello essere Re – Le migliori battute dai film di Mel Brooks (20th Century Fox Home Entertainment), O, Lucky Malcolm! - Conversazioni con Malcolm McDowell e Match Points: Conversazioni con Woody Allen (Aliberti), Tim Burton: Anatomia di un regista cult (Memori Libri), Marilyn Monroe: Come una candela nel vento (StudioUniversal), Big Night – 75 anni di Oscar e Alberto Sordi – Storia di un italiano (AdnKronos Libri), Groucho Marx – Se mi sposi non guarderò mai più un altro cavallo; Leonard Cohen – Le mie canzoni sono come le Volvo durano trent’anni e Dediche d’autore (StampAlternativa), Napoli 1799 e Parigi 1815 (Edizioni La Città del Sole – Istituto di Studi Filosofici di Napoli). Ha curato i contenuti speciali per una serie di Dvd prodotti e distribuiti da Istituto Luce, Medusa, Fandango e 20Th Century Fox Home Entertainment. Ha ideato e diretto il film di montaggio Hollywood sul Tevere presentato in anteprima mondiale nella sezione Controcampo Italiano della Sessantaseiesima Edizione della Mostra del Cinema di Venezia. E’membro dell’Accademia del David di Donatello.

Segnali di Vita

Segnali di Vita

Sinossi

In un quartiere di Roma dal giorno alla notte, il tempo trascorre nel silenzio della strada, nell’assenza di persone, nei palazzi che si riempiono di suoni digitali: telefonate, messaggi, videochiamate…fino a quando una musica antica accompagna i sogni dei bambini verso una nuova  speranza.

Segnali di vita che tra comunicazione e testimonianza di un’esistenza ancora possibile costituiscono il tempo sospeso di una quarantena che assomiglia ad una guerra senza sangue e ad un bombardamento senza bombe dove cose ed edifici restano intatti e dove uomini e donne scompaiono, lasciando tempo, spazio e suoni alle loro alterità digitali.

E’ morta Giovanna Cau: il mio ricordo

Ci sono biografie che – se lette – non rendono giustizia e quella di Giovanna Cau è una di queste:

avvocata, agente cinematografica, staffetta partigiana, donna impegnata in politica, consigliere comunale di Roma…sono definizioni riguardanti momenti della sua esistenza che le stanno “strette” soprattutto per chi l’ha conosciuta e apprezzata.

Giovanna Cau era una donna, una “grande” donna capace di bistrattare, terrorizzare chiunque, nonostante il suo fisico minuto e il suo bastone che veniva né più, né meno brandito come un prolungamento delle sue parole: un oggetto ‘animato’ che la rappresentava tanto, quanto gli abiti che, sempre elegantissima, sfoggiava.

Ho conosciuto Giovanna Cau a cena dai miei suoceri: l’avevo vista e ascoltata in tanti eventi legati al cinema, ma non le avevo mai parlato direttamente. Non avevo motivo di farlo. Quella sera, invece, a Trastevere ero rimasto subito ipnotizzato dalla sua verve, dalla sua simpatia, dalla sua capacità di guardare alla politica e al mondo con impegno e divertimento. Mi incuriosiva il suo essere in grado di zittire tutti con una voce resa roca dal fumo, mettersi a urlare e litigare per questioni etiche ‘non negoziabili’. Era l’espressione e la protagonista di un mondo che, oggi, non c’è più e che bisognava provare a raccontare: ricordo che quando le proposi di realizzare un documentario su di lei, su suggerimento di mia moglie Orsola, figlia del suo medico e amico Antonio Severini, lei era molto scettica. Ma le mie intenzioni erano chiare: trovavo assurdo che di lei non esistessero foto, interviste, dichiarazioni. Mi sembrava incredibile che i miei figli potessero conoscere ogni dettaglio della vita di Lady Ga-Ga, ma non sapere nulla di una donna che aveva segnato il Novecento come collaboratrice di Fellini, Pietrangeli, Scola, Sophia Loren e tantissimi altri che qui sarebbe troppo lungo elencare e che aveva lottato per dare il voto alle donne nel 1948.

Come dimostrano anche le bruttissime foto pubblicate in rete, nessuno, mai, aveva pensato di raccontare la sua storia. E’ ovvio che sarebbe stato difficile farlo: rifiutava le interviste, figurarsi un film sulla sua vita… Aveva fatto della riservatezza uno stile e della discrezione un obbligo a sé stessa e alle persone che la circondavano. D’altronde il suo era un mondo fatto di Stelle vere. Era l’anti Instagram fatta persona. Quando il Venerdì di Repubblica volle fare un pezzo su di lei all’uscita del documentario i colleghi non credevano che di Giovanna Cau esistessero solo 14 foto e con Marcello Mastroianni, una sola…Un punto di forza che la facevano rispettare da parte di tutti: ricordo che – in attesa di andare in diretta insieme a Laura Boldrini a Sky Tg24 – nel camerino incontrò l’allora Ministro Fornero con cui ingaggiò immediatamente un dibattito politico molto intenso.

Credo di averla convinta a fare questo documentario perché, oltre in virtù della moral suasion di mio suocero e dell’altro suo grande amico, nonché mio mentore, Felice Laudadio, le dissi chiaramente che a me non interessava fare un ‘coccodrillo’, avendo perso i miei genitori a vent’anni, avevo e ho un rapporto con le età molto disincantato e incerto. Per me lei rappresentava la vita e volevo raccontare la sua vitalità straordinaria. Scaramanticamente aveva preparato il suo necrologio molto tempo prima. Oggi, una decade più tardi, posso dire di essere felice di averla convinta e avere rapidamente coinvolto tre amici Paolo Monaci, Riccardo Grandi e Luca Lucini a produrlo, nonostante nessun canale lo avesse commissionato.

Giovanna Cau, così, ha raccontato la sua grande e straordinaria storia di protagonista del cinema italiano, coinvolgendo amici registi come Ettore Scola, Carlo Lizzani, Giuliano Montaldo, ma anche guidandomi all’interno di mezzo secolo e passa di storia dello studio che ha avuto dal 1947 fino al 2015. Memorabili le sue battute, fulminanti le sue idee, i suoi scherzi che proseguirono anche durante la promozione del film.

Non fu facile farle accettare tutto quello che avevamo fatto: Tonino Guerra in una battuta dice: “Non si può capire il cinema italiano se non si conosce Giovanna Cau”. Una frase che la fece infuriare e che le sembrava ‘troppo’. Quando vide il montaggio mi disse “Dovevi fare notare a Tonino che stava esagerando (Non disse così, l’espressione fu molto più cruenta, ma consegniamo alla Storia il senso…) “ e io risposi che non potevo correggere uno dei più grandi poeti e sceneggiatori del Novecento italiano… insomma, la modestia era per lei una sorta di mantra…

Uno dei miei più grandi crucci sul set era che ogni giorno mi chiedeva la sceneggiatura e io le spiegavo che essendo un documentario non c’era un copione e che lei non era un’attrice.

Ovviamente quando le furono consegnati prima il Globo d’oro della Stampa Estera dalla Presidente Elisabeth Missland eppoi il premio come Migliore attrice di documentario da Laura Delli Colli, la prima cosa che fece fu telefonarmi e dirmi “Visto che avevo ragione: se facevo l’attrice ci voleva una sceneggiatura…” Avevi ragione tu Giovanna e solo una come te, poteva morire il 7 marzo, quattro giorni prima di compiere novantasette anni e poche ore prima dell’8 marzo cui tenevi tanto e di cui, anche questa volta, sei l’assoluta protagonista.

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A fil di rete 03.03.18

Il cinema sul cinema di Marco Spagnoli

Quattro documentari (Hollywood sul Tevere, Walt Disney e l’Italia: una storia d’amore, Cinecittà Babilonia – Sesso, Droga e Camicie Nere e The Italian Jobs – Paramount Pictures e l’Italia) dedicati al racconto della storia del cinema italiano e americano saranno protagonisti di una rassegna su Marco Spagnoli, giornalista, critico cinematografico, curatore di Festival e di eventi, che nell’ultima decade ha analizzato, tramite i suoi film, il rapporto tra l’America e l’Italia, prodotti e distribuiti da Istituto Luce, Rai Cinema, Paramount Channel, The Walt Disney Company Italia e Nbc Global Networks.

Premiato con un Nastro D’Argento Speciale e un premio Speciale da parte del Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici e con due nomination al David di Donatello alle spalle, Marco Spagnoli ha collaborato, nel corso del tempo, con i musicisti Pivio & Aldo De Scalzi e Max Di Carlo, i montatori Patrizia Penzo e Jacopo Reale e il Direttore della Fotografia Niccolò Palomba.
I documentari presentati alla Casa del Cinema ogni mercoledì tra il 24 gennaio e il 14 febbraio con repliche la domenica, sono stati presentati, negli anni, ai Festival di Venezia, Roma, San Paolo del Brasile, Ghent e Mar Del Plata.

Il 24 gennaio (con replica il 28 gennaio alle 17,00) verrà proiettato nella Sala Deluxe, alle 18,00, Hollywood sul Tevere, il film di montaggio che lo ha reso noto, sulla storia del cinema americano in Italia, raccontata attraverso le immagini dell’Istituto Luce, con la colonna sonora originale di Pivio & Aldo De Scalzi.
Il 31 gennaio (con replica il 4 febbraio) sarà la volta di Walt Disney e l’Italia – Una storia d’amore, il racconto del legame tra l’Italia e il produttore americano, tramite i materiali di repertorio di Rai e Istituto Luce, mentre il 7 febbraio (in replica l’11 febbraio) è in programma Cinecittà Babilonia – Sesso, Droga e Camicie nere, la storia della nascita di Cinecittà nel 1937 e il sogno hollywoodiano di Mussolini. Il 14 febbraio ( e il 18 febbraio in replica), infine, sarà presentato il cortometraggio Sweetheart, diretto da Marco Spagnoli e scritto da Nicola Guaglianone, con Marco Giallini e Violante Placido, sull’incontro tra Elvis Presley e Marilyn Monroe che è sul punto di suicidarsi lanciandosi da un ponte di Roma.
A seguire il documentario The Italian Jobs – Paramount Pictures e l’Italia, sulle produzioni Paramount in Italia e i due manager hollywoodiani Pilade Levi e Luigi Luraschi.

Napoli Velata – Intervista a Ferzan Ozpetek

Come un gatto in tangenziale – Interviste

The Italian Jobs – World Premiere